Instant World: Poland
Fotografia natychmiastowa autorstwa polskich fotografów,
Ponad 3000 zdjęć, warsztaty i panele tematyczne
Wprowadzenie do projektu
Projekt Instant — World: Poland, to kuratorska wystawa fotografii natychmiastowej, składająca się z kilku niezależnych instalacji fotograficznych autorstwa różnych lokalnych twórców.
Centralnym punktem wystawy jest monumentalna instalacja fotograficzna zakładająca stworzenie jednej, zwartej ściany o powierzchni około 20 m², złożonej z ponad 3000 oryginalnych fotografii natychmiastowych. Zdjęcia pochodzą z podróży do ponad 60 krajów świata i są autorstwa Oskara Skowronka (@halidar) — podróżnika, fotografa oraz autora książek i felietonów poświęconych fotografii, podróżom i cyfrowemu nomadyzmowi.
Instalacja zaprasza widza do wejścia w rytm podróży, czasu i zapisu chwil, a także do refleksji nad dokumentowaniem własnych doświadczeń w formie, która w dzisiejszych czasach staje się coraz bardziej niszowa. Projekt ma charakter immersyjny i interaktywny — zachęca odbiorców do bezpośredniego obcowania z fotografią natychmiastową oraz do wejścia z nią w dialog wizualny.
Wspomniana instalacja ma charakter unikatowy w skali międzynarodowej i stanowi atrakcyjny punkt wystawy także z perspektywy odbioru współczesnego — jest naturalnym miejscem interakcji, dokumentowania wizyty oraz budowania organicznego zasięgu wydarzenia (m.in. poprzez fotografie i media społecznościowe).
Goście oraz instalacje towarzyszące
Bezpośrednio sąsiadując z główną ścianą, planujemy zaprezentować kilka mniejszych, niezależnych instalacji przygotowanych przez zaproszonych i rozpoznawalnych polskich twórców fotografii natychmiastowej, w tym: Adama Lewińskiego, Agnieszki Startek, Aleksandry Mazurek, Karoliny Szlachciuk-Zuk, Kashii Amandy, Katarzyny Panek,Julii Poltavskiej oraz Marka Prykaszczyka.
Poznaj naszych twórców
Adam Lewiński
Grafik, fotograf, perkusista, a przede wszystkim samouk.
W świecie fotografii natychmiastowej działa od dwóch lat. Dokumentując zwyczajne momenty i łącząc każde zdjęcie z konkretnym utworem, stara się wywołać w widzu poczucie przyjemnej nostalgii, przy okazji też rozwijając małą serię poświęconą ulubionej tematyce – chmurom.
Polaroida ceni za jego prostotę, a zwłaszcza za unikatowość – zarówno aparatów, jak i samych zdjęć.
Agnieszka Startek
Agnieszka Startek pracuje z analogową fotografią natychmiastową Polaroid, badając percepcję, czas oraz przestrzeń zatrzymania.
Traktuje to medium jako praktykę uważności i świadomego minimalizmu. Wybierając skończoną liczbę klatek, przeciwstawia się logice nadmiaru i przyspieszenia współczesnego obrazu.
Jej prace zapraszają widza do powolnego, kontemplacyjnego spotkania - do doświadczenia miejsc, w których można usłyszeć siebie.
Aleksandra Mazurek
Aleksandra Mazurek opowiada o architekturze w kadrach fotografii natychmiastowej.
Jej fotografie przedstawiają miejsca na granicy realności. Emocje związane z odczuwaniem przestrzeni wyraża poprzez barwę oraz uchwycony rytm elementów architektonicznych.
Wybór fotografii natychmiastowej stanowi świadome ograniczenie. Każda praca jest unikalnym doświadczeniem — jednorazowym kadrem, ze skazami i niedoskonałościami odbitki, których nie da się ukryć.
Julia Poltavska
Architektka, fotografka i pasjonatka miast.
Polaroid ma dla niej przede wszystkim wartość sentymentalną i wiąże się z ciepłymi wspomnieniami z dzieciństwa. Od 2020 roku zajmuje się fotografią natychmiastową i wciąż się uczy - eksperymentuje z filtrami, kolorowymi ramkami i emulsjami.
Uwielbia zabierać Polaroida na spacery po Warszawie i w podróże, wyszukując ciekawe zakamarki w miastach do swoich kadrów. Głównymi bohaterami jej prac są budynki, które jak i kadry Polaroida - każdy jest charakterystyczny i unikatowy na swój sposób.
Kashia Amanda
Kashia Amanda fotografuje aparatami natychmiastowymi od ponad 15 lat.
Soft Places to cykl fotograficzny ukazujący piękno natury z różnych zakątków świata. Większość z nich była wykonana Polaroidem SX-70 w ciepłych egzotycznych lokalizacjach, z użyciem naturalnego światła. Eteryczna estetyka filmu natychmiastowego podkreśla poczucie nostalgii i ponadczasowości, sprawiając, że każda scena przypomina ulotne wspomnienie lub przebłysk raju.
Karolina Szlachciuk-Żuk
Anglistka z wykształcenia, fotografka z zawodu, dla której techniki analogowe są artystyczną odskocznią od codzienności i odpoczynkiem od wyidealizowanego cyfrowego świata.
W centrum jej zainteresowań zawsze był człowiek, ale również jego brak – stąd na wystawie portrety, obok zdjęć opuszczonych miejsc. Niezależnie od tematu zdjęcia, zawsze poszukuje piękna, czasem nieoczywistego, podszytego odrobiną magii dzięki technice fotografii natychmiastowej.
Kasia Panek
Polaroidy to jej osobisty dziennik podróży – zapis chwil i miejsc, które dokumentuje, koncentrując się głównie na krajobrazach i architekturze.
Eksperymentuje z filtrami, które zmieniają temperaturę wspomnień, podbijają nastrój i nadają zdjęciom niepowtarzalną atmosferę.
Ceni fotografię natychmiastową za jej unikalność i autentyczność, a prace pozwalają widzowi doświadczyć miejsc i chwil uchwyconych w kadrze.
Marek Prykaszczyk
Pasjonat fotografii, który odnajduje radość w uchwyceniu ludzi takimi, jacy naprawdę są.
Najważniejsze są dla niego emocje - ciche, autentyczne momenty, które sprawiają, że każdy kadr staje się wyjątkowy.
Fotografią natychmiastową zajmuje się od 10 lat. Zaczynał od aparatu Instax, a później spełnił swoje marzenie o Polaroidzie, który towarzyszy mu zarówno podczas sesji zdjęciowych jak i w życiu prywatnym.
Ceni Polaroida za nieprzewidywalność, unikatowy klimat zdjęć oraz niezwykłą historię marki.
Każdy z twórców zaprezentuje swoje prace w indywidualnie zaaranżowanej przestrzeni o przybliżonym wymiarze 2 × 2 metry, przedstawiając własną interpretację medium oraz autorskie podejście do fotografii natychmiastowej. Wystawa obejmować będzie fotografie Polaroid, Instax oraz inne techniki fotografii natychmiastowej, prezentowane w różnorodnych kontekstach tematycznych — od podróży, przez narracje dotyczące złożonych tematów społecznych, po eksperymenty formalne i techniczne.
Program towarzyszący
Poza samą ekspozycją planujemy również program wydarzeń towarzyszących, który może znacząco zwiększyć atrakcyjność projektu dla publiczności oraz partnerów
warsztaty fotografii natychmiastowej — wprowadzające w pracę z aparatami instant, skierowane zarówno do osób początkujących, jak i bardziej zaawansowanych,
panele dyskusyjne oraz spotkania autorskie — rozmowy o procesie twórczym, podróżach oraz pracy z medium instant (część zespołu posiada doświadczenie w wystąpieniach publicznych),
niewielka strefa sprzedażowa — z reprintami, książkami fotograficznymi oraz publikacjami autorskimi.
Partnerstwo i promocja
Jako zespół twórców zapewniamy aktywne wsparcie promocyjne projektu poprzez własne kanały w mediach społecznościowych, a także zaangażowanie partnerów medialnych i sponsorów branżowych, z którymi współpracujemy na co dzień — zarówno z Polski, jak i z zagranicy.
Zależy nam na partnerskiej współpracy z galerią, w której wystawa stanie się motywem wiodącym programu na czas jej trwania, a przestrzeń ekspozycyjna integralnym elementem całego projektu.
Wymagania przestrzenne (w skrócie)
1 duża ściana / przestrzeń ekspozycyjna: ok. 20m²
(instalacja główna – ok. 3000 fotografii natychmiastowych)8-9 mniejszych przestrzeni: ok. 2×2m każda
(instalacje indywidualne / tematyczne)dodatkowa przestrzeń na: warsztaty, panele dyskusyjne oraz niewielką sprzedaż
Obecnie poszukujemy galerii w jednym z głównych miast w Polski (Warszawa, Kraków, Gdańsk, Wrocław), dysponującą przestrzenią niezbędną do realizacji powyższego projektu.
Poszukujemy również galerii za granicą zainteresowanych współpracą w ramach projektu globalnego. Więcej informacji znajdą Państwo pod linkiem: Instant—World.
Jeśli są Państwo zainteresowani współpracą lub chcieliby porozmawiać o projekcie, zapraszamy do kontaktu mailowego lub za pośrednictwem mediów społecznościowych.
Pozdrawiam serdecznie,
Oskar Skowronek
autor | koordynator projektu
O autorze
Oskar Halidar Skowronek
Fotograf, autor książek i blogów podróżniczych, od ponad sześciu lat dokumentujący życie w podróży jako cyfrowy nomada. Autor książki A Digital Nomad’s Journal, łączącej fotografię natychmiastową z osobistymi esejami. Na co dzień pracuje jako analityk danych, stanowiąc unikatowe połączenie wrażliwości artystycznej z analitycznym spojrzeniem na świat.